• Autre public

Maîtriser une pratique chorégraphique et s’exprimer avec celle-ci Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline vocabulaire, terminologie, langage, culture…) Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale Porter un regard critique sur sa pratique artistique Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux Faire état d’expériences artistiques tant individuelles que collectives Être disponible à de nouveaux répertoires Relier sa pratique à l’histoire de la danse et à la culture chorégraphique Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles Relier sa pratique à d’autres arts et à d’autres esthétiques chorégraphiques Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l’aide d’une partition Exploiter les ressources dynamiques des différents répertoires musicaux et pour ce faire explorer les ressources de l’histoire de la musique européenne et extra européenne, les œuvres musicales reliées à la danse Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique Faire usage de protocoles de composition chorégraphique Investir différentes modalités d’improvisation dansée Comprendre et analyser l’organisation corporelle des élèves en situation de danse (prévention des risques liés aux pratiques dansées) Accompagner les élèves dans la réalisation des ajustements corporels nécessaires en vue de l’optimisation de leurs postures et mouvements dansés Mettre en œuvre des notions d’adaptation physiologique à l’effort dans le cadre de la pratique artistique de la danse Appliquer les éléments de prévention relevant de la santé du danseur Proposer des protocoles s’appuyant sur les grandes étapes du développement psychomoteur, psychologique et cognitif de l’enfance à l’âge adulte Adapter ses propositions pédagogiques en fonction des différentes étapes du développement psychique et physique de l’élève Adapter ses propositions pédagogiques aux conditions d''exercice de l''enseignement (espace, période de l''année, fatigue, projet en cours, réalité ; du moment, etc.) Repérer et prévenir les risques physiques et psychosociaux dans les apprentissages Prendre en compte les besoins spécifiques d’élèves en situation de handicap Adapter sa posture relationnelle à la réalité perçue de l’élève Amener l''élève a participer activement a une construction sensible de son corps et de sa conscience corporelle

Cours technique pluridisciplinaire en danse classique, contemporaine et jazz
pédagogie théorique et pratique (mises en situation)
pédagogie enfant, théorique et pratique (mises en situation)
module analyse du corps dans le mouvement dansé
stage psychomotricité

Etre titulaire de l'Examen d'Aptitude Technique en danse Classique - Avoir validé les unités d'enseignement théoriques (histoire de la danse, anatomie-physiologie, formation musicale)

Durée en centre : 650 heures
Durée totale : 650 heures
Début octobre à fin juin

Formacode (Domaines de formation) :

• 45071 Danse
• 45085 Formation formateur art

Rome (Métiers) :

• K2105 Enseignement artistique
• L1201 Danse

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle
• 333 Enseignement, formation

Transport
Non

Accès handicapés
Accès possible en fonction du handicap